但名字一直沿用没有变，所以后世为了区别这两款，把初版叫做51P，“P-Bass”默认指57年之后的款式。
1959年之后陆续加入玫瑰木指板和龟甲护板等等更加喜闻乐见的配置。
钢罩为时代特色，为了屏蔽来自外界的多余信号，但在拾音器越来越好的今天，钢罩的屏蔽作用基本可以忽略，完全变成了装饰，变成了“复古范儿”的符号之一，有些玩家也借用这个东西来规范右手拨弦位置。
各取所需。
60年代，P-Bass随Motown一起走红全美，所以在美国的“音色根基”非常牢固，但乐器也在不断发展，由复古走向现代，电贝司也变得越来越复杂和“高科技”，P-Bass这种“没什么可调性”的琴在很长一段时间内变得有些“过气”。
大约从2010年开始，人们对“酷炫”的追求开始显现疲劳，复古风潮兴起，人们开始广泛重新喜欢上了P-Bass。
因为对于美国人来说，从小——甚至父母乃至爷爷奶奶从小，就是听这种音色长大的，怎么复古怎么有理。
但在国内其实并没有这种“音色根基”，或是说非常浅薄，仅限于当年听打口带的老玩家们从磁带机里听到的老声音。
更多玩家完全因为是吃腻了大鱼大肉来些清淡的刮刮油，一个音量一个音色这种大道至简的调节让喜欢“纯粹”的玩家们如获至宝，才开始慢慢影响更多人使用。
所以“复古”一说在国内其实是不存在的，无古可复，完全是“简约新浪潮”而已。
之前很多玩家尽管自己喜欢的乐队用的是P-Bass，但之前更多玩家也不会选择这样一把琴，因为“可调性低”、“音色适用性低”，但风潮兴起之后玩家们开始追求“本我”，P-Bass用户激增。
不然也不可能这一波浪潮晚了本家美国10年，因为其实不是一个风气，PBNB也只是近两年才兴起的玩笑口号。
这个口号的始作俑者不是我hhhh，是来自帝都北京的一个小黑胖子括弧笑。
另外我曾经试图写过《电贝司简史》系列，结果tmd把P-Bass的50年代写完就写不下去了，有兴趣的读者霸霸可以翻翻目录。
JBNB
俗话说“有P就有J”。
Fender Jazz Bass，诞生于1959年，可能是“最Bass”的Bass造型之一，全球销量最高且被使用最广泛的造型。
就拿手工琴来说，一个刚入行的贝斯品牌，最容易选择的造型也同样是Jazz Bass或是其改款。
前后两块拾音器，音色较P-Bass提供了更多样的音色选择，且从琴颈手感上也比P-Bass纤细好弹，所以Jazz Bass也是玩家们的最爱，使用者也有着各种各样的牛逼大师，所以其影响自然最为深远，在这个琴上音色开发的也最多。
比如这两位。
Marcus Miller
Jaco Pastorius
按四舍五入来计算的话，这两位大约是神了。
也是
“双开拾音器Slap”
和
“单开后排指弹”
最具代表的两位。
业界头把交椅是被Jazz Bass坐的稳的，但品牌却不一定是Fender。
另一篇《Vintage Jazz Bass全攻略》正在编写中，年内吧，比心。
Rickenbacker 4003
这个美国品牌的历史其实相当丰富，但国内这么些年也没个代理，导致在国内知名度一直上不来，始终作为小众琴存在。
名气不小，但使用者寥寥，据笔者所见，以英伦和后摇风格为主。
但实际上在美国本家却是比较摇滚的存在。
和Fender完全“工业化”的螺丝连接琴颈不同，Rickenbacker使用通颈设计，即琴颈从头到尾是一整根（或多片拼接）枫木，琴体两翼在两边粘合。
1957年，初代Bass叫做4000
现在的眼光看来，其长相还是稍微有点雷的，只有一块拾音器，存世数量极少。
1961年，Rickenbacker 4001
有样学样，大家都装两块拾音器，我也装两块。
而后作为Beatles传奇贝司手Paul McCartney的主力御用琴而走红。
但由于Paul是左撇子，所以Ric官方在后来所做的复刻款式4001 C64尽管是正常的右手琴，但保持了反式琴头。
以示区分，也成为了这款琴最大的特点。
4001尽管是一把非常好的琴，但其本身有着两个不大不小的bug，也不算缺陷，但确实不是很好用。
首先是这个后拾音器。
“裂开的”钢罩并不是为了装X，而是这个钢罩本身也是磁铁，作为拾音器磁体的磁力补充。
但是拆下去也是可以的...不过这个拾音器的音色非常的“不Bass”，中高频偏多，声音非常靠前。
但一定程度上这也成为了这把琴的音色特点。
但另一个“不好用”就稍微有点严重了。
“被动型”双钢筋。
与之相对的“主动型”钢筋，就是我们日常绝大部分琴上面使用的钢筋，无论单向还是双向，都是主动型。
所谓主动，就是“你给钢筋一个力，你让钢筋弯，琴颈也会跟着一起弯”。
但4001并不是，4001的钢筋本身好比一个弹簧，这个弹簧只有在非受力的状态下，才能够调节被压缩的幅度。
什么意思呢，4001的钢筋，必须得靠人把琴颈往后掰成“仰脖”，钢筋头才能拧得动，才可以进行调节。
所以如果你像正常主动型钢筋那样调节4001，只会把琴枕附近的指板撅起来，而琴颈本身纹丝不动。
非专业人士不建议操作，不过好在国内4001保有量非常低。
不过好在后来Rickenbacker也意识到了这些问题。
1979年，4003
后拾音器变得厚实有力，钢罩变为一整个，且只是单纯的钢罩，无磁力。
钢筋也换为主动式，且加入了Ric-O-Sound插口。
这个特殊的插口可使用三芯立体声线将前后拾音器分别输出，比如一路清音一路效果。
但实际上这个设计目前已成鸡肋，只是作为历史传统保留。
去年Ric发布了新品4003/5
拾音器造型多少有点儿雷...
新品人缘不佳，也不知道后续还会如何发力...
Hofner 500/1
德产，大名鼎鼎的“提琴贝斯”，其走红也同样是因为Paul McCartney。
尽管说60年代中期Paul开始主力使用上面的Ric，但一提到“保罗麦卡特尼的主用琴”一定还是这把。
500/1发布于1955年，后随Beatles走向巅峰，但巅峰之后再无建树，现在同样是小众选择之一。
特点为32寸，非常窄的琴颈，琴桥处弦距仅16mm，是常规琴当中最细小的。
所以指弹拨弦幅度比较大的玩家用这个琴会比较憋屈。
近些年500/1同款Ignition Bass落地亚洲产，品牌逼格骤降。
也不知是好事还是坏事。
Gibson EB-3
对应Gibson的SG吉他无比经典，但同款贝斯就知名度实在低得多，现阶段就快被淹没在历史洪流中了。
英伦摇滚祖宗乐队Cream贝司手Jack Bruce
为其最重要的使用者之一。
EB-3的大哥叫EB-1
是Gibson当年为了对标Fender P-Bass而“赶制”，产于1953年，其设计从外观上就更加延续倍大提琴的“贝斯范儿”。
但历史已经告诉我们，这样的设计其实是失败的，电贝司就是电贝司，它并不是倍大提琴的延伸。
而后1958年，延续Gibson ES-335设计的EB-2问世。
但同样也没有掀起比较大的波澜。
1961年，同样追随Fender脚步，两块拾音器的EB-3问世。
才开始让Gibson的贝斯销量变好看了许多。
但Gibson的贝斯们有个非常规的参数，是30.5寸的弦长，比Hofner还要短。
加之琴体大小完全使用SG吉他，所以EB-3整琴长度没比吉他长多少，这一点倒是蛮有意思的。
不过后来在电贝司市场的竞争，Fender完胜，所以Gibson也“顺应民意”推出了34寸长款EB-3L。
琴桥是“杵到底”的，前拾音器位置根据生产年份不同有所调整，如图中前拾音器略靠后和紧跟指板底部两种都有。
不过Gibson的创新能力嘛...大家自然有目共睹，所以英伦大热一过，EB系列也沦为“个性之选”。
近些年Gibson看起来倒是有心好好光复这一些列，不过出品的琴嘛...就和老EB几乎没什么关系了。
EB 2013
老玩家们惊呼：“这tm是个啥~？”
EB 2017
之前没惊呼的也都惊呼了：“这tm又是个啥~？”
不过这两把琴全部都使用了常规34寸弦长，琴桥使用“新潮”的Babicz，且
都有5弦版，还并不违和（除了不像Gibson做的），外媒评价还不错，所以还是可见Gibson诚意的。
但国内玩家嘛...除非海外学子，国内很少有玩家关注这个琴。
想要光复这个系列还是蛮难的。
Gibson ThunderBird
Gibson第一把34寸弦长的贝斯，也是历史上第一把反式琴体的贝斯。
最初发布于1963年，从头到尾都极有个性。
甚至包括全金属罩的拾音器都非常特别，所以这个琴在历史上有其特殊地位，独一无二的存在，影响了后来很多琴型和品牌。
在国内这个琴最高光的时刻应该是2017年《缝纫机乐队》里的丁建国。
不过可惜官方并没有抓住这一高光时刻括弧笑。
后续电影宣传活动上的乐队表演
用的还是一把Fender 60周年，也是笔者当年被问“这是什么琴”频率最高的一把，摊手。
雷鸟这把琴有着不少忠实的拥趸，铁粉为主。
系列最漂亮的一把当属Nikki Six签名血红色款
以及后来的“黑鸟”Blackbird
都是收藏佳品。
如以往一般，原本只想贴几个图简单说几句给大伙儿看一乐，也怕老炮读者们不买账 以为我又划水，所以补充了相当多的野史和细节，再写嗨往深又会变成品牌级的科普了，所以控制了一下力度。
下半部不承诺时间嗷，可能先把《Vintage Jazz Bass全攻略》先写完。
您等着就好，憋催。
给您比心。
另外没校对。
晚安，早安。返回搜狐，查看更多